服装造型的法则艺术以美为目标，服装作为实用艺术，当然也不例外。服装又是门融经济文化美学科学信息数学造型色彩材料等因素于体的综合艺术，因此要求服装设计师必须具有丰富的文化艺术底蕴美学修养和设计才华，通过造型和设计，将诸多因素协调于美学的法则之中，才能使服装造型万变不离其美学之宗。

　　美是服装造型的基本法则，美是人们评判服装的重要标准。俄国的文艺批评家美学家别林斯基说过，美都是从人们的灵魂深处发出的，因为大自然景象不可能具有绝对的美；这美1隐藏在创造者或观赏者们个人的灵魂里。服装朱彦若不经过造型和设计。便不会满足人们的审美需求。服装美包涵了材质美色彩美造型美，这美隐藏于设计者和使用者观赏者的认知和理性之中，仅凭感官不能欣赏真正的美。中世纪罗马的哲学家普洛丁认为，通过感官觉察不到和谐的音调，只有心灵才能出音调的和谐美。唯具有文化艺术修养和时尚审美意识的穿着者和观赏者才能对款款服装与设计师产生共鸣。

　　凡是人们感到愉悦舒服或是让人陶醉甚至心情激动的事物都是美的或美好的，而美的物品或音乐都是遵循比例适度及完善和谐的美学法则，例如，在服装设计中线条的刚柔长短疏密；衣裙裤在造型上的长短藏露大小松紧及材料的不同质地不同色彩的配置等，均是普遍应用7美学上的*基本法则，这也是数与量的对比或比较，但要把握好这个数与量变化比例的适度，是个需要费心的难点，动人春色不须多万绿丛中点红，这个不须多的动人春色和点红，要是过了度，红色可能变成紫色紫灰色或灰色，那就不会动人了。法国杰出的哲学家美学家笛卡尔认为美是彼此之间有种恰到好处的协调和适中，没有出现某部分突出压倒其它部分，以至失去其余部分的比例，损害全体结构的**。由此可，每位服装设计师，他们的成功之作，其奥秘就在于能够将各种矛盾着的美的因素恰到好处地统在整体的和谐之中。

　　服装造型的定位实用品的造型和设计，必须使设计制造使用者互相沟通，设计师不仅要了解使用者成本技术因素等，服装也不例外，服装设计师不能仅凭自己的兴趣和偏好闭门造车。首先必须对服装的消费层次消费的区域季节性别和消费心理及材料饰物，价位等等进行定向定位。

　　从世界服装潮流的基本格调来看，大致可归纳为古典式民族式休闲式轻便式浪漫式等大体系，古典注重面料的华贵和服饰点缀的富丽，如中国的旗袍欧式质；日本的和服起源于中国的隋代，流传至今已成为日本女子的礼服，它既是古典的又是民族的服式；中国是多民族的国家，各民族在服装服饰上各具特色，但他们有共性如运用飞鸟牡丹云纹龙凤蝴蝶等吉祥案纹样，通过印染刺绣编织及镶嵌滚烫等各种传统手工艺进行制作。因此，都具有鲜明的东方情调和民族风采。

　　近年来，休闲装直被人们看好，并由于不同的休闲方式，而产生了不同的风格。有体现粗矿奔放的休闲风格；有体现温柔潇洒的休闲风格；有体现舒适随意的休闲风格等。

　　休闲装的设计特点是注重单件服装的配套设计，在强调风格致性的前提下，采用相异的面料配套。休闲装据不同类型的休闲风格，选择能体现流行因素的面料色彩，运用恰当的设计语言进行设计。

　　轻便式服装是运动服的派生，起源于20世纪初，是人们在装束上追求自由奔放的思想的产物，代了人们追求健美和青春时髦的心理，给人以明快健康活泼轻盈之感。

　　轻便式服装可分为运动服劳动服制服大类。在设计上强调功能性实用性和时尚性。

　　浪漫式服装受19世纪初期抽象的空想的虚构的浪漫主义文艺思潮的影响，它之所以能够在西方形成流行高潮并称雄全球，是因为其迎合了当时人们追求富有诗意的空想境界的社会心理，使女装创造出充满幻想色彩和情调美的典雅气氛。浪漫式服装在设计造型上主要突出女性娇美动人的形象而扬弃切生硬机械的因素。

　　利用柔软轻薄透明的面料和轻柔淡雅的浅粉色调，配以花卉为材的案和采用花边褶边荷叶边或饰以羽毛等装饰手法，从而更体现出浪漫风采和婀娜的女性美。

　　服装设计师对1述服装体系风格等闪素步。

　　服装造型的手法叻商品均需要包装，人也要包装，服装是人体的包装，人体是个复杂而牛。动的立体，活1动于空间之中。因此，现代服装造型设计，已经改变了只限于平而设计和人的基本形体的概念，而是借助于人体的基本形以外的空间并结合材料的性能特点进1设计构想，利用切可能的造，手法，不断地创造出人体与服装材料，在活动空间中，新组合的新形象。其空间造型披挂面料披挂在身上即为服装。早在古希腊时代，男女穿着的种披风，就是按不同的披法来区别份和职业的。，这种让女性流露出风情万变的披挂式服装，仵现代人崇尚7典。追求自然和内由洒脱的今大，依然有其独特的魅力。为现代众多的服装设计师所看重和借鉴而设计出传统的前卫的或是经典的披，式服装样式，在披挂的搭配形式可以因大小不同色，彩不同材料质地的不同。而产生层次透叠虚实飘逸的视觉效果。赋服装以全新的富有诗情的意境。附上包缠较大面积的包缠，有着神秘含蓄产生多种变化的造型效果。形成空间的美感。但是过于细小的部位则不适于用包缠手法。

　　系扎通过人体13材料的空间组合，运用不同的系扎方式，增加服装的局部变化，为服装的整体效果起到了画龙点睛的作，成为设计的趣味中心。从而增强了服装的立体感和空间效应。附下种新的服装形象的创造，除研究造型的组介派生重释和紫构等般规律外，史要研究其服装流行的*新俏息和人们审美的时尚需求服装造型的思维人的穿着是时空环境和信息流程中的种行为方式，种文化力式，所以，服装设必须在性质功能结构造型等方面以满足人们生理心理认知和审美的需要为酣提。使所设计形式感艺术感情趣感和体量感。因此，服装设汁师必须具文化历史音乐色彩，美术雕塑建筑等多方面的底蕴和多元的思维。从历史看，人们直在平面上进行剪裁或设计，直到近现代有艺术智慧的设计师才从平面意识转向空间意识来思考服装的功能与视觉效果。所以，从平面设计过渡到立体设，先是观念与思维的转变，它标忐筘从裁缝到设计大师的飞跃。

　　依夫爸洛朗皮尔卡丹乩伦蒂诺宅生等大师在他们的作品中。充分展了空间想像力和设计才华，为后人提供了十分丰富的设计理论和手法。给我们以新的启和遐想，设计与造型首要的是靠思维而不是技巧，现代设计师们都分注重灵感，没有灾感的激发人便会思维枯竭，设汁不出具有创意的作品。

　　只会继承或沿袭，这足惯性思维，惯性思维在系列服装设计中，通常可以发挥作用，以保持风格品味的整体定势；具有逆向思维者可打破常规，设卟出别出心裁的作品，逆向思维又称反传统思维，如男装女穿，新装进行旧处理等等，总之。逆向思维足服装设计上的个重要突破。

　　设计是永无止境的，设计师必须不断充实和更新专业知识，丰富和积累艺术底蕴。，才能以多元的思维激发层出不穷的设计灵感。多兀思维包涵了理性思维逻辑思维形象思维专向思维惯性思维和逆向思维等等，因此，思维活动的丰富与活跃是现代设计师的基本功。